C A K A Etkinlikler

 

CAKA 2010 yaz etkinliği ülkemizin Cittaslow(*) başkenti Seferihisar'da gerçekleştirilecektir.

Cihat Aşkın ve Küçük Arkadaşlarının 2010 yılında gerçekleştirdiği ikinci etkinlik olan CAKA Seferihisar Uluslararası Yaz Akademisi 2010 , T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın, İzmir Seferihisar Belediyesi'nin Yıldız eğitim Kültür ve Sanat Derneği'nin ile yerel girişimcilerin destek ve katkılarıyla gerçekleştirilecektir.

Gerçekleştirilecek bu etkinlik ile ülkemizde ilk defa Klasik Batı müziği enstrümanları ile Türk Sanat Müziği ve Türk Halk Müziği enstrümanları bir Yaz Masterclassı çerçevesince CAKA çatısı altında toplanmış olacaktır.

CAKA Seferihisar Yaz Akademisi 2010, Cihat Aşkın'ın Sanat Yönetmenliği'nde düzenlenecek olup yurtiçi ve dışından bir çok önemli sanatçıyı bünyesinden barındıracaktır. Yaz akademisi süresince Cihat Aşkın ile birlikte Peter Fisher ve Sevil Ulucan keman, Çetin Aydar viyola, Jiri Barta çello, Mehmet Emin Bitmez Ud, Halil Karaduman kanun, Erkan Oğur pedesiz gitar, Neva Özgen kemençe ve Ömer Yöndem oda müziği konularında katılımcılar ile çalışmalar yapacaktır.

Mehru Ensari ve Melin Molla katılımcıların piyano eşliklerini yapacağı gibi Avhsalom Weinstein enstrüman yapımı konusunda seminerler gerçekleştirecektir. Ülkemizin en önemli fotograf sanatçılarından Mehmet Çağlarer de tüm Yaz Akademisi'ni ve CAKA etkinliklerini fotograflayarak Seferihisar-Cittaslow-CAKA bütünleşmesini belgeleyecektir.

Başvuru tarihleri 19 Haziran - 20 Ağustos tarihleri arasında olan Yaz Akademisine katılım için buradan katılılm formunu indirebilirsiniz.

(*) Cittaslow: İtalyanca Citta (Şehir) ve İngilizce Slow (Yavaş) kelimelerinden oluşan Cittaslow Sakin Şehir anlamında kullanılmaktadır. Cittaslow Ağı, küreselleşmenin şehirlerin dokusunu, sakinlerini ve yaşam tarzını standartlaştırmasını ve yerel özelliklerini ortadan kaldırmasını engellemek için Slow Food hareketinden ortaya çıkmış bir kentler birliğidir. Küreselleşmenin yarattığı homojen mekanlardan biri olmak istemeyen, yerel kimliğini ve özelliklerini koruyarak dünya sahnesinde yer almak isteyen kasabaların ve kentlerin katıldığı bir birliktir.

 

Cihat Aşkın, keman

Günümüzün önde gelen keman virtüozlarından ve Türk Keman Okulu'nun uluslararası temsilcilerinden Cihat Aşkın, son yıllarda kazandığı haklı ve sağlam ün ile kuşağının önde gelen sanatçılarından biri olarak adını duyurmaktadır. Uluslararası alanda Amerika, Asya, Avrupa ve Afrika'nın bir çok yerinde konserler ve resitaller veren, radyo, TV ve CD kayıtları gerçekleştiren, kemancılığının yanı sıra, kuruculuğunu yaptığı İstanbul Oda Orkestrası ve Filarmonia İstanbul orkestralarının da yöneticiliğini yapmış olan Aşkın, birçok başarılı projeye imza atmış ve kendi adını verdiği Cihat Aşkın ve Küçük Arkadaşları (CAKA) projesi ile Türkiye'nin her yerinden topladığı öğrencilerin gelişimlerinde büyük rol oynamıştır.

Aynı zamanda Müzik İleri Araştırmalar Merkezi'nin (MIAM) kurucularından ve yöneticilerinden biri olan Aşkın akademik alanda görev yaptığı İTÜ ve Türk Müziği Devlet Konservatuarı çatısı altında sanatsal faaliyetlerini sürdürdüğü gibi Türkiye, Bulgaristan, Polonya, İsrail ve İsviçre gibi ülkelerde çeşitli yarışmalarda jüri üyesi olarak bulunmuş ve 1999 yılından beri İsrail, Keshet Eilon Keman Masterclasslarında fakülte üyesi olarak görev yapmaktadır.

Dünyanın dört bir yanında festival ve konserlere katımış, Cobos, Dmitriev, Yoel Levi, Shlomo Mintz ve Ida Haendel gibi müzisyenlerle konserler vermiş olan Aşkın, İstanbul'da doğmuş ve Prof. Ayhan Turan'ın sınıfından mezun olarak gittiği Londra, Kraliyet Müzik Koleji'nde Rodney Friend ve City University'de Yfrah Neaman ile çalışmıştır. Ruggierro Ricci ve Dorothy Delay gibi ustalardan kısa süreli faydalanmış olan Aşkın aynı zamanda Master ve Doktora çalışmalarını yürüterek yurda dönmüş ve 1998 de İTÜ'den Doçent ünvanını, 2006 da ise Profesör ünvanını kazanmıştır.

Keman sanatçılığının yanısıra beste çalışmalarınada ağırlık veren Aşkın, keman ve değişik çalgılar için besteler, keman için aranjmanlar ve film müzikleri alanında da önemli çalışmalar yapmıştır. Aşkın Ensemble'ın kurucusu ve yöneticisi olarak yaptığı çalışmalar kendisini bu alandada önemli bir konuma getirmiştir.

Kalan Müzik sanatçısı olarak Çağdaş Türk Keman yapıtlarının CD çalışmalarını yürüten sanatçıya Yalçın Tura, Ertuğrul Oğuz Fırat, Arda Agoşyan ve Oğuzhan Balcı keman konçertolarını ithaf etmişlerdir. Aşkın aynı zamanda Warner Classics ve CPO gibi firmalar içinde CD ler doldurmuştur. Akses ve Erkin gibi bestecilerimizin konçertolarının ilk CD lerini yapan sanatçı, dünya keman literatüründe bir ilk olan Kreutzer 42 Etüd albümünüde 2006 yılında yayınlamıştır. Menuhin ve Flesch yarışmalarında çeşitli ödüller kazanan sanatçının birçok ödülü ve vardır ve en son 2002 yılında Roma'da Foyer des Artistes ödülünü kazanmıştır. Sanatçı konserlerinde Jean-Baptiste Vuillaume (1846) keman ile çalmaktadır.

 

Doç. S. Çetin Aydar, viyola

1977 yılında Ankara Devlet Konservatuvarı sınavlarını kazanarak Prof. Koral Çalgan’ın öğrencisi oldu. Konser yaşamı öğrencilik döneminde başlayan Aydar Ankara, İstanbul ve yurt dışında resitaller verdi. 1985 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarının ikili dalında düzenlediği 5. Ulusal Müzik Yarışması’nda piyanist Can Çoker ile birlikte birinci seçildi ve bunun yanı sıra en iyi çağdaş eser yorumu ödülüne ( B. Britten,Lachrymae ) layık görüldü.

1986 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nı bitiren sanatçı aynı yıl Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Üyeliğine atandı ve 1988 yılında Devlet Bursu ile Federal Almanya’ya gönderilene kadar bu görevini sürdürdü.

F. Almanya’da Trossingen Yüksek Müzik Okulunda Prof. Emile Cantor ile yüksek lisans eğitimini çok iyi derecesiyle diploma yaparak tamamladı. Daha sonra profesyonel yaşamını F. Almanya’da Württembergisches Kammerorchester ve Danimarka’da Kopenhag Filarmoni Orkestrası'nda sürdürdü.

1992 yılında yurda dönen sanatçı Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarına öğretim görevlisi olarak atandı. Eylül 2000 de "D.E.Ü. Devlet Konservatuvarı-İKSEV" 1. Ulusal Viyola Yarışması organizasyonunu Ruşen Güneş ile birlikte gerçekleştirdi.

2002 yılında D. E. Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsünde sanatta yeterlik eğitimini başarıyla tamamlayan Aydar 2004 yılında da doçent oldu. Solo çalışmalarının yanısıra İzmir Viyola Ensemble, Orpheus Quartett-Almanya, Le Solist de Geneve-İsviçre, Württembergisches Kammerorchester-Almanya, Aarhus Symfoniorkester-Danimarka gibi orkestra ve oda müziği gruplarıyla yurtiçi ve dışında konser ve kayıt çalışmalarını sürdürmekte olan sanatçı 2006-2007 eğitim döneminde Dokuz Eylül Devlet Konservatuvarı Yaylıçalgılar Anasanatdalı Başkanlığını yürütmüştür.

 

Jiri Barta, cello

Jiri Barta, one of the foremost cellists of younger generation, studied in Prague with Josef Chuchro, in Cologne with Boris Pergamenschikow and in Los Angeles with Eleonore Schoenfeld. He took various masterclasses with Heinrich Schiff, Andre Navarra and Aldo Parisot. After winning number of national competitions Jiri he was has been awarded the Europäische Förderpreis für Musik in Dresden and the Rostropovich-Hammer Award in Los Angeles, both in 1991. His concert activities in past seasons have taken him to much of Europe, North & South America, Australia, Japan and Korea.

Jiri has appeared at festivals such as Ankara Music Festival, Australian Chamber Music Festivals, Expo Japan 2005, Bratislava, Brighton, Brno, Dresden, Edinburgh, Kuhmo, Lugano, Newport (1998-2008), Prague Spring Festival, Salzburg (Schubert Festival 1997), Schleswig Holstein, Brighton. As a soloist or in recital he has appeared in venues such as London Wigmore Hall, Birmingham Symphony Hall, Carnegie Weill Recital Hall, Dublin Concert Hall, Manchester Bridgewater Hall, Los Angeles Dorothy Chandler Pavilion, Royce Hall at UCLA, La’Auditorio in Barcelona, Edinburgh Queen Elisabeth Hall, Tokyo Suntory and Casals Halls , Buenos Aires Teatro Colon, Paris Theatre Chatelet, Prague Rudolfinum, Salzburg Mozarteum, Soul Arts Center, Berlin Philharmonic Hall, Berlin Konzerthaus, Washington National Gallery. Orchestras he has worked with include Czech Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic London, Berlin Symphony, Philharmonie Dortmund, Orchestra della Svizzera Romana Lugano, Prague Symphony, Prague Philharmonia, Scottish Royal Philharmonic Orchestra Glasgow, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Slovak Philharmony, Istanbul State Symphony Orchestra or Symphony Orchestra RTV Slovenia with conductors such as Jiri Belohlavek, Charles Dutoit, Maxim Shostakovich, Gennadi Rozhdestvenski, Lalo Schiffrin,Libor Pesek or Jerzy Maksimiuk.

In 2004 on a Supraphon label, Jiri has released the Dvorak Celloconcerto with Czech Philharmonic/Jiri Bělohlávek, a live recording of performance commemorating Dvorak‘s 100 year’s anniversary televised throughout Europe by Arte Channel. His other CD from 2003 with Kodaly Cello works has been awarded Gramophon Editor’s Choice. Jiri‘s project "Reflections" was voted the best Czech CD recording of 1999 and won top rating and "Klassik Heute Empfehlung" by German magazine "Klassik Heute". Supraphon title with Sonatas by Rachmaninov, Schnittke and Pärt was the Harmony Award winning album in 1995. His other Supraphon recordings include critically acclaimed complete Bach Cello suites and live recording of Shostakovich cello concertos with Maxim Shostakovich conducting Prague Symphony. The DVD recording "Jiri Barta plays Dvorak" (Cello concerto with Prague Symphony conducted by Gaetano Delogu) was released in Japan by Dreamline Corp. in 1999. Jiri collaborated with mezzosoprano Magdalena Kozena on her Detsche Grammophon Lieder project, awarded by Gramophone Award in London 2005. His first CD for Hyperion released in 2006 included world premiere recording of Ignaaz Moscheles Cello Sonata, another Hyperion disc with sonatas of Arthur Rubinstein with pianist Hamish Milne is to be released in 2009.

Jiri has been teaching at "l’Académie franco-tcheque de musique de Telc" from 1996 . As enthusiastic chamber musician Jiri has founded Kutna Hora Chamber Music Festival in 2008, festival aimed at both worlds of contemporary and traditional held in beautiful venues of medieval town Kutna Hora.

 

Mehru Ensari, piyano

İstanbul'da dünyaya gelen Mehru Ensari, piyanoya İstanbul Belediye Konservatuarı'nda Prof. Ova SÜNDER ile başladı. Daha sonra Verda ÜN ve Prof. Meral YAPALI'nın öğrencisi oldu. Bir düre de Hülya SAYDAM ile çalışan sanatçı konservatuarın yüksek bölümünü bitirdikten sonra aldığı bursla Salzburg Mozerteum Akademisi'ne gitti. Ensari burada Prof. Hans GRAF ve Prof. Peter LANG ile çalıştı.

Bugüne dek İstanbul, Ankara ve yurdun çeşitli yerlerinde resitaller veren sanatçı ayrıca Almanya, Bulgaristan, Romanya ve İngiltere'de konser vermiştir.

Müzik öğreniminin yanı sıra İstanbul Üniversitesi Eczacılık Fakültesi'ni bitiren Mehru Ensari daha sonra Marmara Üniversitesi Müzik Eğitimi Bölümü'nde Master'ını tamamlamış olup daha sonra İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Fakültesi'nde Sanatta Yeterliliğini bitirmiştir.

Mehru Ensari halen İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Müziği Devlet Konservatuarı'nda Öğretim Görevlisi olarak görev yapmaktadır.

 

Peter Fisher, keman

Peter Fisher is an artist of remarkable versatility and insight who possesses a tone quality of great beauty and lyricism. His recent success as 4th Prizewinner in the Alexandre Glasunov Violin Competition in Paris confirms his place amongst the leading British violinists of his generation.

Much travelled and having studied with masters from three great schools of playing (Bohemian, Carl Flesch and American), Peter is in a unique position to capture the spirit of virtually any Western musical tradition. Studies under Kveta and Jaroslav Vanecek, Ricardo Odnoposoff and Franco Gulli at the Royal College of Music, the Musikhochschule, Stuttgart and the Music School of Indiana University, Bloomington, U.S.A. respectively have enabled him to achieve a level of artistry, which is now receiving increasing international recognition.

Over the last twenty years Peter has collaborated with the Dankworth family, appearing regularly at the Stables Theatre Wavendon, as well as performing on several occasions for Royal Gala Evenings together with pianist Avril Dankworth. John Dankworth composed his piece Mariposas for Peter's Wigmore Hall debut in 1996 and invited Peter as special guest to perform a fully orchestrated version of the work in the Royal Albert Hall last October, to mark the occasion of both his and Dame Cleo Laine's Golden Jubilee. Peter's contribution to this celebration inspired the Times to hail him as one in a "handful of the world's finest musicians".

Equally at home in the role of soloist, chamber musician and director, Peter established the Chamber Ensemble of London in 1997, consisting of handpicked players from the leading London-based orchestras and chamber music ensembles.

 

Halil Karaduman, kanun

Halil Karaduman 1959 yılında Urfa / Birecik'te doğdu. 1 yaşından itibaren Gaziantep'te büyüdü. Kanuni olan babasından 5 yaşından itibaren kanun ve müzik dersleri almaya başladı. Orta ve Lise öğrenimini Gaziantep'te tamamladıktan sonra 1977 yılında İstanbul'a geldi. Aynı yıl İ.T.Ü. Devlet Konser-vatuarı Temel Bilimler bölümüne girdi. Bu bölümü birincilikle bitirdi.

İstanbul'a geldiği tarihten itibaren plak ve kaset dünyasın da yönetmen, bestekar ve kanun refakati olarak yerini aldı. Türkiye'deki üst düzey bütün solistlerle gerek plak, gerekse sahne çalışmaları yaptı. (Zeki Müren, Bülent Ersoy, Müzeyyen Senar, İbrahim Tatlıses, Sezen Aksu, Zülfü Livaneli bu sanatçılardan bazılarıdır.)

Bilhassa; Zülfü Livaneli ile birlikte yaptığı çalışmalar sanatçı- nın yurtdışına açılmasını sağlamıştır. Bu bağlamda dünyanın çeşitli yerlerinde yabancı orkestra ve şarkıcılarla konserler vermektedir. Bu çalışmaların neticesinde Amerika, Yunanistan, Ürdün, Tunus, Lübnan ve Suriye olmak üzere 100 den fazla Kanun öğrencisi vardır. Halen bu ülkelerdeki konservatuarlarda verdiği derslerin yanı sıra özel konserler ve seminerlere katılmakta olup,T.C.Kültür ve Turizm Bakanlığı kanun sanatçısı görevini sürdürmektedir.

Türkiye'de üç tane, Amerika'da bir tane, Yunanistan'da iki tane enstrümantal cd.si bulunmaktadır. Kanun icrasına yepyeni bir stil getiren sanatçı bu arada bir de kanun metodu yazmıştır.

Sanatçının sözlü eserleri de vardır. Bunlardan bazıları: Devlerin aşkı, Rüyalarda buluşuruz, Kutupta yaz gibi, Leyla, vs dir. Yurtdışında çalıştığı bazı sanatçılar ve müzisyenler: Zubin Mehta, Mikis Teodarakis, Maria Faranduri, Hıristo Triamulis, Geora Faidman, Al di Meola, Habib Chan, Lizbeth List.

 

Melin Molla, piyano

Bulgaristan’ın Silistre şehrinde doğan Melin Molla, müzik ve piyano çalışmalarına yedi yaşında başladı. Ruse Konservatuarında Prof. Emilia Kostova, Sofya Müzik Akademisinde Prof. Lüba Ençeva ve Prof. Dora Lazarova ile çalıstı. 1991 yılında Türkiye’ye yerleştikten sonra, müzik çalışmalarına İstanbul Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarında Hülya Ardıç piyano sınıfında devam etti. 1994 yılında sınıf atlayarak Lisans, 1997 Yüksek Lisans, 2002 yılında da Sanatta Yeterlik (Sanat Doktorası) derecesiyle büyük başarı göstererek okuldan mezun oldu .

1997’de İstanbulda bir masterclass’ına katılarak tanıdıgı alman piyanist Prof. Rolf Plagge’nin daveti üzerine Avusturya Salzburg Mozarteum Müzik Akademisi’ne piyano sınıfina girdi ve en başarılı öğrencilerinden biri oldu . Burada konser piyanistliği ve piyano pedagojisi dallarında eğitim gördü. Hans Leygraf, Hüseyin Sermet, Alexander Jenner, Wolfgang Manz, Peter Lang, Antonio Solares gibi dünyaca ünlü piyanistlerin verdiği masterclasslar’a aktif olarak katıldı . Eğitimi boyunca yaptığı başarılı çalışmaları ve konserlerinden dolayı birçok ödül ve burslar kazandı.

2001 yılında Mozarteum Akademisinde gösterdiği üstün performansından dolayı, Avusturya Hükümeti Başari Bursu’na layık görüldü. Bulgaristan, Avusturya, Almanya, Kıbrıs ve Türkiye’de, genç yaştan başlayarak birçok resital ve oda müziği konserleri veren sanatçı, 25. Istanbul Müzik Festivalinde Genc Yetenekler Dizisi çerçevesinde konser vermiş, 1994 yılında MSGSÜ Devlet Konservatuvarı’nca yapılan Bülent Tarcan Piyano Yarışmasında Birincilik kazanmıştır. Kariyerine çok yönlü konserler vererek ve değişik solistlere eşlik ederek devam eden Melin Molla, ayrıca Rugierro Ricci, İgor Oistrach, Emmanuel Pahud, Siegfried Führlinger gibi ünlü müzisyenlerin verdigi masterclass’ların resmi korrepetitörlügünü yapmıştır.

2004 yılında yurda dönen sanatçı MSGSÜ Devlet Konservatuarında “piyano”,”oda müziği “ve “piyano pedagojisine giriş” dersleri verdi. 2007 yılında Doçent unvanı aldı. Halen İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarında görev yapmaktadır.

 

Erkan Oğur, Perdesiz gitar

1954 - ... Müziği Sever.

 

 

 

 

 

Neva Özgen, kemençe

1977 yılında Ankara’da doğdu. İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı Çalgı Eğitim Bölümü’nden mezun olduktan sonra aynı üniversitenin yüksek lisans ve sanatta yeterlik programlarını tamamladı. Yurtiçi ve yurtdışında birçok festivallerde, Concertgebouw, Berliner Philharmoniker gibi prestijli konser salonlarında, Anatolia Ensemble, Süleyman Erguner Ensemble, Mercan Dede Ensemble, Montreal Tribal Trio, Atlas Ensemble, Nederlands Blazers Ensemble, Nv/Elect.Voices, önemli gruplarla, İhsan Özgen, Hugh Marsh, Butch Morris, Shujaat Hussain Khan, Peter Murphy, Mich Geber, Cihat Aşkın,Kudsi Erguner, Frangiz Ali-Zade, Javanshir Guliev, Theo Loevendi,Karman İnce, Deepak Ram gibi ünlü besteci ve virtüözlerle konserler verdi. Avrupa ve Amerika’da hem Türk Müziği hem de modern ve caz müzik standartlarında performanslarda bulunan Özgen’in Anatolia Ensemble ile “Itri ve Meragi”, “Ege ve Balkan Dansları”, İhsan Özgen ile “Legacy” isimli albüm çalışmaları bulunmaktadır. Halen İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuarı’nda yardımcı doçent öğretim görevlisi olarak kemençe dersleri vermektedir.

 

Sevil Ulucan, keman

Bulgaristanın Şumnu kentinde doğdu ve 6 yaşındayken Veselin Spirov ile keman öğrenimine başladı. Türkiye'ye göç ettikten sonra İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarında keman öğrenimine Venyamin Varsawsky ile devam ederek 2002 yılında birincilik ile mezun oldu.

1998 yılında aldığı bursla Salzburg Mozarteum Summer Akademisinde Shmuel Ashkenasinin Masterclasslarına katıldı. Daha sonra Mincho Minchev, Mikhail Khomitzer ve Uluslararası Keshet Eilon Keman Kursunda; Cihat Aşkın, Vadim Gluzman, Haim Taub ve Shlomo Mintz ile çalıştı.

Türkiye'nin değişik illerinde verdiği konserlerin yanı sıra ilk yurtdışı konserini Young-Euro-Classic Festivali kapsamında,2006 Ağustos ayında Berlin Konzerthous'da Prokofiev Konçerto çalarak gerçekleştirdi. Bu konserinde Alman eleştirmenlerden çok olumlu eleştiriler alan Ulucan; Cihat Aşkın'ın rehberliğinde solistlik çalışmalarını sürdürmenin yanı sıra 2007 Caka Ayvacık, 2008 Caka Sapanca Kırkpınar, 2008 Caka Ordu, 2009 CAKA İstanbul Keman Yaz Okulları ile 2010 Caka Beypazarı Keman Kış Okulu'nda Eğitmen olarak görev almıştır.

2009 yılı Temmuz ayında Kalan firması tarafından yayınlanan ve Gülnare Şekinskaya ile birlikte seslendirdiği "Sevdana" albümü piyasaya çıkmıştır. Albüm eleştirmenler tarafından da olumlu eleştiriler almıştır.

Sevil Ulucan halen İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarında Araştırma Görevlisi olup, Doktora çalışmalarına Venyamin Varsawsky ile devam etmektedir.

 

Avhsalom Weinstein, enstrüman yapımı

Weinstein ailesinin üçüncü kuşak keman yapımcısıdır. Birinci kuşak keman yapımcısı Rusya’dan Filistin’e göç etmiş olan Moshe Weinstein’dir. İkinci kuşak keman yapımcısı ve Avhsalom Weisntein’ın babası olan Amnon Weinstein kemancı ve viyolacı olup İtalya Cremona’daki keman yapım okulunda Maestro Pietro Sgarabotto’nun özel öğrencisi olarak eğitim görmüştür. Mezuniyetinin ardından tanınmış keman yapımcısı Etienne Vatelot ile Paris’te çalışmalarını sürdürmüştür. Avshalom Weinstein ailesinin kültürel ve keman yapım tecrübesi üzerine üçüncü kuşak keman yapımcısı ve Weinstein firmasının ortağı olarak, keman, viyola ve çello yapım ve onarım ile ilgili çalışmalarını sürdürmektedir.

 

 

Ömer Yöndem, oda müziği

1992’de Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarından mezun oldu. 1995-1996’da İtalya’ya giderek Donato Renzetti ile orkestra şefliği çalıştı. Yurda döndüğünde, çeşitli sahne yapıtları için özgün sahne müzikleri besteleyerek bunları yönetimindeki orkestra ile seslendirdi. 1998’de M.E.Ü. Devlet Konservatuvarı ve Mersin Devlet Opera ve Balesi işbirliği ile sahnelenen “Der Kadi” operasını yönetti. 2001’de yüksek eğitimini tamamladı. Aynı yıl “Kuzey Rüzgarları Oda Orkestrası”nı kurdu ve çeşitli tarihlerde pek çok yurtiçi konserler verdi. 2001’de başladığı Doktora eğitimi süresince, orkestra şefi ve Devlet sanatçısı Prof. Rengim Gökmen ile çalıştı. 2002’de “İzzet Baysal Akademik Oda Orkestrası”nı kurdu ve yurtiçinde birçok konser verdi. Sanatçının aynı yıl bestelediği “Genç Osman’ın Düşleri” başlıklı orkestra süiti, üniversite şenlikleri çerçevesinde ilk kez İsveç’te Ümea Gençlik Festivalinde seslendirildi. Dört gitar için bestelediği “Tango Turqoise”ın yanı sıra, oda müziği eserleri de bulunmaktadır.

2004’te Macaristan’da “Janos Furst İnternational Conducting Masterclass” programına katıldı. 2005’te “Orkestra Şefinin Eğitimcilik Yönü ve Orkestra Psikolojisi Üzerindeki Etkileri” konulu doktora tezini vererek, (Ph. D.) Doktora derecesi aldı. 2004-2005 konser sezonundan itibaren, “Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Senfoni Orkestrası” ile konuk orkestra şefi olarak çok sayıda konser verdi. Halen bu orkestra ile çeşitli tarihlerde konserler vermeyi sürdürmektedir. Ayrıca, 2003-2004 sezonundan itibaren, İstanbul Filarmoni Derneği’nin her yıl düzenlediği Kültür-Sanat etkinlikleri çerçevesinde farklı orkestralarla Açılış Konserlerini gerçekleştirmektedir. Üniversite orkestraları ile çeşitli tarihlerde konserler vermeye devam etmektedir.

Sanatçı halen Trakya Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Öğretim Üyesi olarak görev yapmakta, Konservatuvar Müdür Yardımcılığı ve “Trakya Üniversitesi Akademik Senfoni Orkestrası"nın müzik direktörlüğünü ve şefliğini yürütmektedir. Bu orkestra ile yurtiçi ve yurtdışı konserlerine devam eden Yöndem, Yunanistan ve Bulgaristan’da çeşitli festivallerde konserler vermeye devam etmektedir. Sanatçı, İzzet Baysal Ödülü ve Trakya Üniversitesi Sanat Teşvik Ödülü sahibidir.

 

Tolga Gülen, müzik yöneticisi

İstanbul’da doğan Tolga Gülen küçük yaşta müziğe büyük ilgi duydu ve teyzesinden piyano dersleri aldı. 1991 yılında Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümüne girerek Anadal keman olarak Ali Seçim PAK ile çalışmaya başladı. Üniversite eğitimi sırasında sırasıyla Ülkü KOPER ve Selahattin YUNKUŞ ile keman çalışmalarına devam etti.

Keman eğitiminin yanında ileri derecede armoni ile ilgilenerek Özcan ÖZBEK ve Seval IRMAK ile Armoni ve Kontrpuan çalıştı. Ayrıca Seval IRMAK ile “Orkestrasyon” ve “Ensemble Bilgisi” konularında çalışmalar yaptı. TRT’nin yurt çapında açmış olduğu “Popüler Çocuk Şarkıları Yarışması”na katılarak 1995 yılında mansiyon aldı ve yarışmaya katıldığı “Güzel bir dünya” isimli şarkısı TRT Çocuk Koroları arşivine alındığı gibi şarkıya 1996 yılında TRT Genel Müdürlüğü tarafından basılıp yurda dağıtılan “TRT Çocuk Şarkıları Repertuarı – 1” isimli kitapta da yer verildi.

1995 yılında Marmara Üniversitesi Müzik Eğitimi Bölümün’den mezun olan Gülen, Ekim 1995’ten itibaren 1998-1999 öğretim yılına kadar Marmara Üniversitesi Spor Akademisi’nde “Temel Müzik Eğitimi” ve “Oyun-Müzik-Dans” eğitimleri verdi. Orff Enstrümanlarını kullanma becerisi ile birlikte temel müzik eğitimleri dersi veren Gülen, Carlotta ARICANLI ile birlikte verdiği uzmanlık derslerinden olan “Oyun-Müzik-Dans” derslerinde de basit kalıplara bağlı improvizasyon ve toplu müzik yapma eğitimleri verdi. Ayrıca okul korosu ile gerçekteştirdiği çalışmaların haricinde “Spor Akademisi Orff Enstrümanları Orkestrası” ile İstanbul içinde bir çok konserler gerçekleştirdi.

2000-2001 yılları arasında “Türkiye Online” isimli internet portalında müzik editörü olarak görev yapan Gülen bu yıllar arasında yaptığı yayınlarda müzik eğitimi ve bilinçli bir internet müzik yayını düşüncelerinden yola çıkarak internet yayınları gerçekleştirdi.

2001 yılı Ekim ayından itibaren Cihat AŞKIN ile çalışmalarına devam eden Gülen, o tarihten itibaren bir çok konser organizasyonunda ve müzikal projelerde görev aldı. Orkestrasyon çalışmaları da yapan Gülen’in gerçekleştirdiği çalışmalara Nisan 2003’de Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile seslendirilmesi için Cihat AŞKIN’ın “Minyatürler” albümünden seçilen eserlerin orkestrasyonları ile “İstanbul Oda Orkestrası” ve “MİAM Oda Orkestrası”nın çeşitli tarihlerdeki konserleri için yaptığı orkestrasyonlar ve transkripsiyonlar verilebilmektedir.

Tolga Gülen halen müzik çalışmalarına ülkemizin tek Acapella topluluğu olan Vokaliz’de, profesyonel çalışmalarına ise “müzik yöneticisi” olarak devam etmektedir.